◎南・東南アジア美術展が始動 グッゲンハイムUBS MAP

Solomon R. Guggenheim Museum

◎南・東南アジア美術展が始動 グッゲンハイムUBS MAP

AsiaNet 52122

共同JBN0167(2013.2.22)

【ニューヨーク2013年2月22日PRN=共同JBN】「グッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアチブ」(Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative)の開幕を飾り、バングラデシュ、インド、インドネシア、マレーシア、ミャンマー、パキスタン、フィリピン、シンガポール、タイ、ベトナムの美術作品をニューヨークで展示-

ニューヨークのグッゲンハイム美術館は2013年2月22日から5月22日まで、今日の南・東南アジアで最も説得力があり想像力に富む声の一部を代表する22アーティスト、団体の作品展「ノーカントリー:南・東南アジアの現代美術」(No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia)を開催する。域内における創造的実践の領域シフトに焦点を当てるニューヨーク展は、絵画、彫刻、写真、ビデオ、インスタレーション、記録を扱い、その大半は米国で初めて披露される。すべての作品はグッゲンハイムUBS MAP 調達基金(Guggenheim UBS MAP Purchase Fund)の後援を受け、グッゲンハイムのコレクションとして新たに取得されたものである。ノーカントリーはニューヨーク展の後、2013年10月から2014年2月までアジアソサエティー香港センター(Asia Society Hong Kong Center)に巡回、シンガポールにも回る予定である。

  (Photo: http://photos.prnewswire.com/prnh/20130221/DC60944

「ノーカントリー:南・東南アジアの現代美術」は、ニューヨーク展企画のため2年間レジデンシーとして招かれたグッゲンハイムUBS MAPの南・東南アジア担当キュレーター、ジューン・ヤップ氏が監督した。同氏はグッゲンハイム美術館アシスタントキュレーターのヘレン・スー、同美術館サムスン・シニアキュレーターのアレクサンドラ・モンロー両氏の支援を受けた。ナンシー・スペクター副館長とグッゲンハイム財団(ニューヨーク)チーフキュレーターのジェニファー、デービッド・ストックマン夫妻、グッゲンハイム美術館学芸部長のジョーン・ヤング氏が複数年企画の学芸監督を務めた。

▽美術展概観

この美術展はグッゲンハイムの地球規模の対話を拡張、活力に満ちた国々の作品保有を大きく増やしている。美術展のタイトル、「ノーカントリー」はウィリアム・バトラー・イェイツの詩「ビザンティウムへの船出」(1928年)の冒頭の引用で、のちにコーマック・マッカーシーが小説「ノーカントリー」でとり入れ、国境のない文化という概念を喚起した。美術展は各世代から選ばれたアーティストの作品と地域の歴史的に変遷してきた国境の文脈を通じて南・東南アジアの現代美術実務の多様性にメスを入れている。

キュレーターのジューン・ヤップ氏は「ノーカントリーは、相互に関係しつつ多様性がある域内国家群を特徴づける場所、人々、伝統、概念、言語の関連ネットワークに新しい展望を組み立てる。物理的、政治的国境を超越する文化実践の理解を提案、複雑な影響パターンを明らかにしている。ノーカントリーは、異なる土地と国際的な来場者に関与するプログラムとともに、ひとつの展示会にとどまらない。討論と意見交換のプラットフォームであり、相互理解の障壁の解体でもある」と指摘した。

▽アーティスト

美術展のアーティストは以下の通り。

アマル・カンワル(1964年生まれ、インド・ニューデリー)

アラヤー・ラートチャムルンスック(1957年生まれ、タイ・トラット)

アリン・ドゥイハルタント(1978年生まれ、インドネシア・バンドン)

アウン・ミント(1946年生まれ、ミャンマー・ヤンゴン)

バニ・アビディ(1971年生まれ、パキスタン・カラチ)

ホー・ツーニェン(1976年生まれ、シンガポール)

カディム・アリ(1978年生まれ、パキスタン・クエッタ)

ナウィン・ラワンチャイクン(1971年生まれ、タイ・チェンマイ)

ノルベルト・ロルダン(1953年生まれ、フィリピン・ロハスシティ)

ポクロン・アナディン(1975年生まれ、フィリピン・マニラ)

レザ・アフィシナ(1977年生まれ、インドネシア・バンドン)

シルパ・グプタ(1976年生まれ、インド・ムンバイ)

タン・ダウー(1943年生まれ、シンガポール)

タエバ・ベグム・リピ(1969年生まれ、バングラデシュ・ガイバンダ)

オトリス・グループ(2002年結成、英国・ロンドン)

プロペラ・グループ(2006年結成、ベトナム・ホーチミン、米カリフォルニア州ロサンゼルス)

チャン・ルオン(1960年生まれ、ベトナム・ハノイ)

チュオン・タン(1963年生まれ、ベトナム・ハノイ)

トゥアン・アンドリュー・グエン(1976年生まれ、ベトナム・ホーチミン)

ビンセント・レオン(1979年生まれ、マレーシア・クアラルンプール)

トゥン・ウィン・アウン(1975年生まれ、ミャンマー・ヤルット)

ワー・ヌ(1977年生まれ、ミャンマー・ヤンゴン)

ウォン・ホイチョン(1960年生まれ、マレーシア・ジョージタウン)

▽グッゲンハイムUBS MAP購入基金による常設コレクション収蔵

ニューヨークと巡回展の作品に加え、グッゲンハイムはカミン・ラーチャイプラサート(1964年生まれ、タイ・ロッブリー)、シムリン・ギル(1959年生まれ、シンガポール)、ソピアップ・ピッチ(1971年生まれ、カンボジア・バタンバン)、ヴァンディ・ラッタナ(1980年生まれ、カンボジア・プノンペン)の作品を入手する手続きを進めており、グッゲンハイムUBS MAP購入基金を通じてグッゲンハイムのコレクションの一部になる。

▽現場とオンラインの対話拡充

グッゲンハイムは現代美術と文化実践に関する異文化間対話を奨励する任務の一部として、南・東南アジアとニューヨークの会場で直接、グローバル・アート・イニシアチブのウェブサイトではオンラインで参加できる一連の大掛かりな討論と解説を提供する。

オンライン・プラットフォームにはキュレーター、歴史家、アーティスト、地域専門家による文書、オーディオ、ビデオがある。MAPの教育用案内では映画撮影、アーティストのトーク、家族向けワークショップを閲覧することができる。専用サイト、guggenheim.org/MAPを参照。

▽グッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアチブについて

「ノーカントリー:南・東南アジアの現代美術」によって、南・東南アジア、中南米、中東・北アフリカの現代美術と創造活動を一覧する多年コラボレーション、グッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアチブの展示部分は開始される。グッゲンハイムUBS MAPはキュレーターのレジデンシーから、国際巡回展、来場者主導の教育プログラム、さらにグッゲンハイム常設コレクションの収蔵を網羅している。このイニシアチブは、美術館、アーティスト、学者、美術館好きな人、オンラインコミュニティー間の地域的かつグローバルな対話と創造的交流の鼓舞を目指している。

専用サイトはhttp://www.guggenheim.org/MAP

グッゲンハイムUBS MAPグローバル・アート・イニシアチブに関する最新情報は、Twitterの#GuggUBSMAP(https://twitter.com/search?q=%23GuggUBSMAP&src=hash)を参照。

プレスリリースはhttp://www.guggenheim.org/pressreleases参照。

ソース:Solomon R. Guggenheim Museum

▽問い合わせ先

Betsy Ennis/Keri Murawski

Guggenheim Museum

+1-212-423-3840

pressoffice@guggenheim.org;

Amy Wentz

Polskin A&CC

+1-212-715-1551

wentza@finnpartners.com;

Jean-Michel Dumont

Ruder Finn Asia

+65-62354495

dumontj@ruderfinnasia.com

(編集者注)

報道用写真を入手するにはウェブサイトguggenheim.org/pressimagesを参照。

その際、IDはphotoservice、パスワードはpresspassを入力。

No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia Opens at the Guggenheim on February 22

PR52122

NEW YORK, Feb. 22, 2013 /PRN=KYODO JBN/ --

- Inaugural Exhibition of the Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative in New

   York Showcases Work by Artists from Bangladesh, India, Indonesia, Malaysia,

       Myanmar, Pakistan, the Philippines, Singapore, Thailand, and Vietnam

     From February 22 to May 22, 2013, the Guggenheim Museum in New York

presents No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia, the

inaugural exhibition of the Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, featuring

work by 22 artists and collectives representing some of the most compelling and

innovative voices in South and Southeast Asia today. Focusing on the region's

shifting spectrum of creative practices, the New York presentation features

painting, sculpture, photography, video, installation, and work on paper, the

majority of which will be on view in the United States for the first time. All

works have been newly acquired for the Guggenheim's collection under the

auspices of the Guggenheim UBS MAP Purchase Fund. Following its presentation in

New York, No Country will travel to Asia Society Hong Kong Center, October

2013-February 2014. The exhibition is also expected to travel to Singapore.

     (Photo: http://photos.prnewswire.com/prnh/20130221/DC60944)

     No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia was curated by

June Yap, Guggenheim UBS MAP Curator, South and Southeast Asia, who was invited

by the Guggenheim for a two-year residency in New York to organize the

exhibition. She received assistance from Helen Hsu, Assistant Curator,

Guggenheim Museum, and guidance from Guggenheim Museum Samsung Senior Curator,

Asian Art, Alexandra Munroe. Nancy Spector, Deputy Director and Jennifer and

David Stockman Chief Curator, Guggenheim Foundation, New York, and Joan Young,

Director of Curatorial Affairs, Guggenheim Museum, provide curatorial oversight

for the multi-year Initiative.

     Exhibition Overview

     The exhibition expands the Guggenheim's global dialogue and significantly

increases its holdings of art from these dynamic communities. The exhibition

title, No Country, is drawn from the opening line in W.B. Yeats's poem "Sailing

to Byzantium" (1928), which was later adopted by Cormac McCarthy for his novel

No Country for Old Men (2005), and evokes the idea of a culture without

borders. The exhibition investigates the diversity of contemporary artistic

practice in South and Southeast Asia through the work of a cross-generational

selection of artists and in the context of the region's historically-shifting

borders.

     Curator Yap notes: "No Country frames a new look at the network of

relationships -- between places, people, traditions, ideas, and languages --

that defines this interrelated but diverse group of countries. It proposes an

understanding of its cultural practices that transcends physical and political

borders, revealing a complex pattern of influence. Accompanied by programs for

engagement with different local and international audiences, No Country is more

than an exhibition; it is a platform for discussion and exchange, and for the

undoing of barriers to mutual understanding."

     The Artists

     The artists in the exhibition are: Amar Kanwar (b. 1964, New Delhi,

India), Araya Rasdjarmrearnsook (b. 1957, Trad, Thailand), Arin Dwihartanto

Sunaryo (b. 1978, Bandung, Indonesia), Aung Myint (b. 1946, Yangon, Myanmar),

Bani Abidi (b. 1971, Karachi, Pakistan), Ho Tzu Nyen (b. 1976, Singapore),

Khadim Ali (b. 1978, Quetta, Pakistan), Navin Rawanchaikul (b. 1971, Chiang

Mai, Thailand), Norberto Roldan (b. 1953, Roxas City, Philippines), Poklong

Anading (b. 1975, Manila, Philippines), Reza Afisina (b. 1977, Bandung,

Indonesia), Shilpa Gupta (b. 1976, Mumbai, India), Tang Da Wu (b. 1943,

Singapore), Tayeba Begum Lipi (b. 1969, Gaibandha, Bangladesh), The Otolith

Group (est. 2002, London, United Kingdom), The Propeller Group (est. 2006, Ho

Chi Minh City, Vietnam, and Los Angeles, California), Tran Luong (b. 1960,

Hanoi, Vietnam), Truong Tan (b. 1963, Hanoi, Vietnam), Tuan Andrew Nguyen (b.

1976, Saigon, Vietnam), Vincent Leong (b. 1979, Kuala Lumpur, Malaysia), Tun

Win Aung (b. 1975, Yalutt, Myanmar), Wah Nu (b. 1977, Yangon, Myanmar), and

Wong Hoy Cheong (b. 1960, George Town, Malaysia).

     Guggenheim UBS MAP Purchase Fund Permanent Collection Additions

     In addition to the works exhibited in New York and in the exhibition tour,

the Guggenheim is in the process of acquiring works by Kamin Lertchaiprasert

(b. 1964, Lop Buri, Thailand), Simryn Gill (b. 1959, Singapore), Sopheap Pich

(b. 1971, Battambang, Cambodia), and Vandy Rattana (b. 1980, Phnom Penh,

Cambodia), which will become part of the Guggenheim's collection through the

Guggenheim UBS MAP Purchase Fund.

     Expanding the Dialogue, On the Ground and Online

     As part of its mission to encourage cross-cultural dialogue about

contemporary art and cultural practice, the Guggenheim is presenting an

extensive series of discussions and commentaries, accessible at participating

venues in South and Southeast Asia and New York City, and online on the

Initiative's website. The online platform features written texts, audio, and

video by curators, art historians, artists, and regional experts. Browse film

screenings, artist talks, family workshops and more in the MAP education

brochure. Visit guggenheim.org/MAP.

     About Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative

     No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia inaugurates the

exhibition component of the Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: a

multi-year collaboration that charts contemporary art and creative activity in

South and Southeast Asia, Latin America, and the Middle East and North Africa.

Guggenheim UBS MAP encompasses curatorial residencies, international touring

exhibitions, audience-driven educational programming, and acquisitions for the

Guggenheim's permanent collection. The initiative seeks to stimulate dialogue

and creative interaction both regionally and globally, in museums and among

artists, scholars, museumgoers, and online communities.

     Website: http://www.guggenheim.org/MAP

     For updates on the Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, follow:

#GuggUBSMAP (https://twitter.com/search?q=%23GuggUBSMAP&src=hash) on Twitter.

For the press release, go to: http://www.guggenheim.org/pressreleases.

     SOURCE: Solomon R. Guggenheim Museum

    CONTACT: Betsy Ennis/Keri Murawski

             Guggenheim Museum

             +1-212-423-3840

             pressoffice@guggenheim.org;

             Amy Wentz

             Polskin A&CC

             +1-212-715-1551

             wentza@finnpartners.com;

             Jean-Michel Dumont

             Ruder Finn Asia

             +65-62354495

             dumontj@ruderfinnasia.com

     NOTE TO EDITOR; For publicity images visit guggenheim.org/pressimages,

User ID: photoservice; Password: presspass

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